Notes on Artist Residency in TYPA Type and Paper Making Museum - 駐村筆記

不知從何時開始，有感傳統印製技術跟動畫本質上理應是莫逆之交。

首先兩者製作速度同樣是無語倫比的緩慢 —-
印藝跟隨筆畫相比，少一份純粹，多一份思考；動畫同比實景真人電影，少了由現實直接抽取，多一點天馬行空，但每個場景都包含許多深思熟慮的細節，若以 analog 製作過程為根本，而且假若執著要以逐格創造，製作過程是…漫…長…的…醞…釀…

另外，兩者都是面向大眾的，富有傳播性意義，比較親民，容易被手指觸碰，無高高在上的擔子。他們同時極具有包容性，是溶合現實與潛意識的魔術。

矛盾位：
印刷多用”版”去複製(除了 Monoprint)， 是一門乘數的藝術；動畫則不重視每一框，重要是框同框之間的流動和變化，擠壓時間的門術。印刷掌管按壓和複製，動畫掌控時間和流動。因此，在考慮使用印藝技術於藝術動畫前，成本時間概念亦為重要考慮。採用技術的特點和概念有相扶相成嗎?

回顧一下，其實於藝術動畫史上運用印藝方式製作動畫上的亦不少：

1. Rhinoceros (1965) Jan Lenica, mixed graphic art
2. G-AAAH (2016) Lizzy Hobb, Type writing, concrete poetry
3. A love Letter to the one I made up (2017) Rachel Gutgart, silkscreen, rotoscope 2D
4. Drop by drop (2016) Laura Goncalves & Xa, drypoint & digital, 2D drawing
5. Eyes and horns (2021) Chaerin I, cyanotype & 2D drawing
6. Monotype loop (2015) Francesco Rosso, oil paint on glass, hand press, painting
7. How many (2021) Bianca Scali, cyanotype & digital 2D
8. Swift (2023) Ada Napiorkowski, photocopy & 2D3D mixed
9. Fantasmia (2019) Luise Fiedler, woodcut aesthetic, scratch on paint-coated glass
10. Papers (1991) Yoshinao Satoh, found print material

塔圖 TYPA 博默館駐留期間，我和 Heta 初試用 3 種技術做動畫。


（一）絲印動畫 Silkscreen Animation

在手繪動畫電影製作過程中有一個步驟叫 Clean Up，這個工序完成後，會交給下一位工作人員重繪線條。因此我就萌生了一個念頭：
How will silkscreen transform those shitty digital drawing lines?
答案：挺好的，還可以。

Movement test made by Aggie

好處：顏色鮮豔亮麗，線條濕潤，假如用色少過 3 隻還可以。
缺點：製網、洗網需時，每框 Size 都很有限，但又不能太細，容易起點。

下次下次: 形狀、Negative space。


（二）藍曬動畫 Cyanotype Animation

cyanotype movement test made by Heta Jäälinojä

藍曬吸引之處:

1. 便宜成本低
2. 可以當作 photogram 地運用: 陰影、剪紙、畫畫、雕花也可以
3. 精細線條又有模糊夢幻感
4. 可以和陽光玩遊戲

Cyanotype 難受之處:
除了藍，還是藍，可以後期改動，不過也值得細想，什麼可以是藍的意義和有趣的對比？

下次下次：動動，玻璃，幼線，層次，模糊感，Gradient


（三）活字 Movable type & Surface Animation

想嘗試對話、共舞，將 movement 容入 movement，將獨特之處放大。想讓被選取的角色本身特質跟 concept、視點、情感緊扣。如何運合慢鏡亦是一個考驗。

Moving Type Animation Test : A Night Swim (Prelude)

很喜歡這個能夠將不同技巧運合的方法。能夠運合和突顯回憶碎片化的時代感。 比較接近 Julian Antonio 的玩法，印刷與 animating 同時進行。並非先畫線後填色的沈悶過程。

有待發掘和栽種：

1. 如何做動畫時避免眼睛疲勞和屁股疲勞?
2. 掃描器還是相機?
3. Elements from Dance film, experimental fictions and poetic documentaries?
4. 將重點放係 graphic art in communication 而非 printmaking?
5. 容許自由地同 painting 或係攝影拼合? 嘗試 cut-out technique 混合 live action or slow motion or rotoscoping?
6. 真的沒有必要為定格動畫而定格動畫，也可以考慮更多 frames per seconds.